Flávio CRO

CRO, Flávio. Sto. Antônio, da série: Ruas, 2018, fotomontagem de apropriações de arte urbana, 50 x 50 cm.

A série Ruas consiste em fotomontagens. Estas foram realizadas a partir de um trabalho de documentação, apropriação e colagem fotográfica, sobre as manifestações artísticas presentes nas ruas da cidade de Belo Horizonte, MG. Dentre as expressões de arte encontradas nessa cidade e transformadas nesta composição visual, podemos destacar o Grafite, a Pichação, os Stickers, etc.

De mameira a dialogar com tais intervenções urbanas, iniciei um trabalho imagético que recruta, digitalmente, diversos dos métodos das propostas da arte de rua, como a de apropriação dos murros e suas texturas, das diversas artes que já se encontram nos mesmos, da sobreposição e colagem de camadas, cores, de escritas, etc., para, assim, criar uma espécie de “pintura” fotográfica. O resultado final, visível para o público, é a construção desse registro que mistura técnicas, imagens, gestos e mensagens, em trabalhos que não morrem como documentações cruas, mas que nascem das pontes que o conhecimento é capaz de edificar pelas esquinas de nossas ruas.

Por ser um artista que vive e trabalha nesta cidade, me exponho a um bombardeio constante das manifestações, espontâneas ou não, que nela se instauram. São mensagens que acompanham diversos dos meus passos ou das minhas pedaladas, para ser mais exato, desde quando acordo e descortino meus olhos no meu quarto, até quando atravesso o portão e vejo as paredes do meu prédio, os muros e as grades que nos segregam de nossos vizinhos. Essas expressões da cultura humana estão sempre me acompanhado pela rua, em todo o meu caminho, dia a dia, seja no percurso até o trabalho ou mesmo no de lazer, elas se manifestam como parte da paisagem que vivencio nesse conjunto urbano da capital.

Já como nos relata o professor Douglas Crimp, ao falar das artes urbanas do artista Daniel Buren, no seu livro Sobre as Ruínas do Museu (2005), nas ruas, tais manifestações estão expostas ao maior público desatento do mundo. Submetida as intempéries do tempo, autorizadas ou não, se apropriam de espaços da cidade, suas cores, objetos e de outras inscrições que ali se encontram e disputam, com os grandes letreiros da publicidade, essa “desatenção” dos transeuntes. Muitas vezes se sobrepõem, brigam ou dialogam mas, sobretudo, criam nos muros cinza de pó, dessas edificações, novos usos para os aparatos da cidade. Através dessa poética visual transbordam para esses outros, esse povo, aquilo que têm a falar, o que se têm a ver, por meio do extravasamento de suas ideias e emoções em forma de arte.

Em suma, é um bom exercício lembrar que não estamos sós em nossas escolhas e caminhos. Portanto, aponto como referências pioneiras desses fazeres, que se apropriam do mundo, o artista paulista Nelson Leirner e a artista mineira Rosângela Rennó que, ao longo de suas carreiras, mantém extensas pesquisas através de apropriações diversas, com as quais apontam inúmeras conexões e nos lembram que para as artes que trabalham com a memória, a História é uma fonte de lembranças inexaurível!

Além de tudo é imprescindível citar os pioneiros da arte urbana mineira como Binho Barreto e Xeréu, que se aventuravam nas paredes de Belo Horizonte e inscreveram suas lendas em nossos muros, circulando-as muito além de seu nome. Ao deixarem um legado, este foi herdado por outros artistas como Alexandre Rato, Desali, Froiid, Pedro Ninja, Tot PDF, dentre tantos outros que, ainda que anônimos, fazem uso das linguagens do Grafite, da Pichação e dos Stickers e conferem visibilidade as suas mensagens, apropriando-se dos espaços “invisíveis” da cidade. Através dessas intervenções inserem imagens e códigos na paisagem urbana que acabam, através do bombardeamento de suas mensagens, insistindo que são arte.

CRO, Flávio. Ruas, 2018, fotomontagem de apropriações de arte urbana, de cima para baixo: Amazonas, Cristina, Itaú, Camargos. 50 x 50 cm.

A série Ruas foi apresentada pela primeira vez na revista Tangerine #6, assim como nas duas exposições que compuseram os seus eventos de lançamento e também no Bate Papo que as encerrou. A primeira exposição foi realizada na Galeria de Arte do Centro Cultural SESIMINAS de 08/11/2018 à 02/12/2018. A segunda mostra ocorreu no Espaço Cultural da Escola de Design da UEMG, na Praça da Liberdade de 13/03/2018 à 06/04/2019. No encerramento da mostra foi realizado um Bate Papo entre os artistas participantes da mostra e a artista Si Ying Man, a qual convidei para executar a performance: Pesquisa.

A realização da segunda mostra foi importante para a Escola de Design, pois atuou como uma tomada de posse de um edifício histórico na cidade que ficou anos em reforma na promessa de abrigar a maior faculdade de Design de MG e que, com a mudança na gestão do Estado, corria risco de desapropriação e venda. Ela também aconteceu concomitante a exposição Raiz do artista chinês Ai Weiwei, no CCBB BH, uma das mais visitadas e questionadoras exposições daquele ano.

CRO, Flávio. Ruas, 2018, fotomontagem de apropriações de arte urbana, de cima para baixo: Amazonas, Cristina, Itaú, Camargos.

50 x 50 cm.

Pedro Vilela, Da série: Solitude Is Bliss. Fotografia.

João Paulo Costa. Sem Título. Fotografia.

Mariana Tanure, Desvendando Possibilidades. Fotografia.

Tatiana Pontes, Procura-se [por um diálogo fotográfico]. Postais e texto.

Coletivo RASTELO: Luís Américo, Eduardo Lamark, Renato Durante, Arthur Faria, Maicon Corleone, Distorção. Fotografia.

Bruna Aranha, RG. Colagem fotografias digitais.

Rafael Andrade, Amarelow. Fotografias e editas.

Luís Felipe Américo, Casamento Grego. Fotografia de celular.

Kawany Tamoios, Verter. Fotomontagens.

Daniel Loureiro (Liro), Antes da Interpretação. Antes da interpretação. Fotografia.

Débora Costa, Elisa Valadão, Jean de Jesus, Priscila Costa, Thais Rovesse, Sem Título. Colagens fotográficas digitais.

Hermano Lamas, Sem Título. Fotografia.

Genesco Alves, Diário Caribenho. Fotomontagens.

CRO, Flávio; VIANNA, Letícia. De Portinari em Portinari BH. 2018. Frame da videoperformance. Ação de pedalar da Casa FIAT em direção aos diversos “Portinaris” espalhados pela cidade de Belo Horizonte desenhando os percursos sobre mapas e projeção de vídeo. 205,83 km/13 h/10 dias/1:45 min.

Vídeos no trânsito: João PFA.

De 14 de maio a 14 de junho de 2018, participei da Residência em Arte Digital da Casa FIAT de Cultura, uma parceria entre o curador Pablo Gobira, professor da Escola Guignard da UEMG e coordenador do LAB|FRONT, grupo de pesquisa que auxiliou na produção de todo o processo junto ao educativo da instituição. Durante a residência convivemos em um espaço, montado pela CASACOR, que funcionou como um coworking, no qual pude desenvolver e ampliar um projeto de atravessamento da Arte pelo esporte, em consonância com o meio digital, além de ampliar suas possibilidades de apresentação graças a convivência com o grupo presente: Alexandre Milagres, Augusto Lara, Thiago Amoreira, Guilherme Xavier, Fabrício Lins, Mari Moraga e Letícia Vianna. Formei uma parceria com a designer Letícia Vianna, e condensamos a imensa quantidade de informação produzida ou pedalada, com um trabalho de edição que amalgamou as diversas camadas de dados em um vídeo que, como nos disse o artista Ariel Ferreira: "miniaturizou o tempo dessas memórias..."

O resultado das pesquisas artísticas foi apresentado ao público na exposição Cidades e Outras Passagens (2018), de 4 de julho a 5 de agosto, na Piccola Galeria da Casa FIAT de Cultura. Assim como em outras duas versões, uma sonora, apresentada no SAD (seminário de Arte Digital) em 2019 e um "corte", que circulou em algumas cidades da América do Sul no Museo de Arte Digital a Cielo Abierto da BIENALSUR de 2019.

CRO, Flávio; VIANNA, Letícia. De Portinari em Portinari BH. 2018. Videoperformance. Ação de pedalar da Casa FIAT em direção aos diversos “Portinaris” espalhados pela cidade de Belo Horizonte desenhando os percursos sobre mapas e projeção de vídeo. 205,83 km/13 h/10 dias/1:45 min.
Vídeos no trânsito: João PFA.

CRO, Flávio; DANIEL, Nunes; VIANNA, Letícia. De Portinari em Portinari BH Sonoro. 2019. Videoperformance e composição sonora. Composição musical de "fotografias" da paisagem sonora de Belo Horizonte realizadas em ação de pedalar da Casa FIAT em direção aos diversos “Portinaris” espalhados pela cidade de Belo Horizonte desenhando os percursos sobre mapas e projeção de vídeo. 205,83 km/13 h/10 dias/2:06 min.
Vídeos no trânsito: João PFA.

CRO, Flávio; VIANNA, Letícia. De Portinari em Portinari BH Cut. 2019. Videoperformance. Ação de pedalar da Casa FIAT em direção aos diversos “Portinaris” espalhados pela cidade de Belo Horizonte desenhando os percursos sobre mapas e projeção de vídeo. 205,83 km/13 h/10 dias/30s.
Vídeos no trânsito: João PFA.

A performance foi realizada com pedaladas que partiram da Casa Fiat de Cultura em direção a obras de Cândido Portinari ou que levam o seu nome, espalhadas pela cidade de Belo Horizonte, como por exemplo, o Painel de Portinari presente na Igreja de São Francisco de Assis, na região da Pampulha. Outros exemplos de destino podem ser notados abaixo. Para tanto no início de cada pedalada foi efetuada uma fotografia digital e uma “fotografia sonora” de dez segundos de duração, em média, da Casa Fiat de Cultura ou proximidades, assim como no destino final. A atividade foi gravada utilizando um aplicativo de celular denominado Strava, que salva o percurso e sobrepõe como um desenho ao mapa da cidade, assim como insere, no mesmo, as fotografias tiradas, a partir das coordenadas compartilhadas pelo GPS do celular. As conexões do Strava também permitiram a conversão, desses desenhos cartográficos, em animações digitais dos percursos utilizando o app Relive. Todos os aplicativos permitiram o compartilhamento das atividades em diversas redes sociais virtuais. O resultado final do processo foi produzido a partir de um vídeo mesclando os processos.

CRO, Flávio. De Portinari em Portinari CCSF. 2018, impressões sobre ímãs em placa de metal adesivada de uma performance de desenhar o percurso entre "Portinaris" no mapa de Belo Horizonte usando GPS: da Escola Estadual Cândido Portinari a Casa FIAT de Cultura, 5 x 4,5cm cada; 50 x 45cm a placa.
Design gráfico dos ímãs: Marcelo Bambirra.

A Convite do curador, artista e professor do Escola Livre de Artes Arena da Cultura, da FMC-BH, Marconi Marques, outro desdobramento do trabalho foi realizada para a exposição In-Manta (2018), realizada no Centro Cultural Salgado Filho, de 11 de agosto a 11 de outubro. O percurso pedalado da Escola Estadual Cândido Portinari a Casa FIAT de Cultura, foi convertido em pequenos ímãs, pedaços de memória, que puderam ser compartilhados com o público.

CRO, Flávio. De Portinari em Portinari. 2018, Registros da Performance.

A proposta executada, durante a residência, gerou percursos que compactuam com o tamanho da cidade na forma de desenhos expandidos. A aplicação desse conceito foi possível ao mesclar o ato de desenhar com o de pedalar, em vez de usar uma parte do corpo específica, como as mãos, para gerar um traço em uma pequena superfície, fiz uso do corpo, como um todo e da bicicleta, para “riscar” essas linhas pela cidade de Belo Horizonte. O corpo sempre foi algo presente no fazer artístico, mesmo porque não podemos abandoná-lo durante nosso fazer, mas durante grande parte da história da arte o corpo ficou a margem do fazer, escondido frente ao resultado final, apagado em relação a obra que se vê ou ficcionalizado por ela como seu tema.

Na proposta De Portinari em Portinari BH essa expansão física do desenho foi apropriada através dos mapas e vídeos virtuais gerados pelos aplicativos, de maneira a expor os resultados no videowall da instituição, para que o público posso conectar a estrutura/arquitetura da cidade, assim como visitar e articular parte de sua história, na medida que frequenta a da cidade e a dessa casa de cultura – a exposição desses percursos também é um convite para que possam pedalá-los. A apropriação e modificação dos registros fotográficos e audiovisuais a partir da sua recriação em uma animação digital também encontra eco em artistas pioneiros da video arte como o sul-coreano Nam June Paik e o brasileiro Eder Santos, de forma que não é uma escolha isolado no meio artísitco.

Retornando a questão dessa imersão no esporte-arte, gostaria de lembrar que essas particularidades foram possíveis de serem ampliadas graças ao meu interesse pela bicicleta, um veículo que incentiva a mobilidade e que é, no momento atual, uma peça fundamental para as estratégias e as políticas de sustentabilidade criadas pelo Estado, organizações civis ou ativistas independentes, pois nos propicia experimentar a cidade a partir do esporte, além de mediar a conexão entre todos esses “Portinaris”, pelos fios tecidos nos mapas, formando uma rede de conexões antes invisível.

No artigo Biografia, corpo, espaço, a educadora francesa Christine Delory-Momberger nos apresenta uma articulação do conceito e emprego da geografia, da cronografia e da biografia de maneira deveras bem inusitada. Segundo a pesquisadora, ela lê o primeiro como uma espécie de escrita do espaço, o segundo como uma escrita do tempo e o terceiro enquanto uma escritura da vida. Ao aproximar esses três conceitos nos faz notar o corpo como um espaço, mas um espaço pioneiro com o qual experimentamos o mundo, espaço esse que se locomove pelo tempo, ou seja, nos faz perceber que a experiência do corpo não se fixa nem no tempo, tampouco no espaço, mas que a prática da nossa existência demanda mobilidade na interdependência de um espaço que é tempo, corpo e vida. Essa imersão e busca de confundir ou esclarecer o corpo como espaço-tempo, pode ser percebida nas práticas de muitos artistas. Um destes é o artista francês Yves Klein, cuja fotografia Salto para o Vazio, de 1960, instaura uma lenda na qual o artista emprega sua habilidade como judoca para performar um salto no vazio. Sem esquecer das mitológicas pedaladas do artista alemão Joseph Beuys, rumo as suas exposições. Já mais recentemente o artista brasileiro Shima, passa a desenhar na cidade, ele inscreve seu corpo na matéria da mesma com suas corridas. Já a artista brasileira Elen Braga, no seu trabalho Levantamento de Peso com a Cabeça, também experimenta os limites do uso do corpo na arte ao exercitar-se em uma atividade com alto risco de lesões físicas. Afastando-se da arte e buscando o esporte, constatamos ser uma tarefa injusta relatar seus afeitos para homenagear todos os adeptos dessa prática do corpo, enquanto espaço, que coordena não só um aprendizado mental como um aprendizado físico, já que vislumbramos essa vocação como algo que acompanha a humanidade desde o princípio de sua existência e inúmeras são as modalidades, assim como os praticantes.

Já no título da proposta: De Portinari em Portinari BH faço um trocadilho com a expressão “de porta em porta”, muito comum aos caixeiros viajantes que marchavam e ainda marcham por nossas estradas com as malas cheias de mercadorias, as mais variadas e a cabeça cheia de sonhos. Apropriar-se de sonhos e recriá-los nas mentes dos homens é uma das mais antigas expectativas conectadas ao artista e algo que busco com este trabalho. A partir do texto colocado acima, destaco um conceito que perpassa por todo esse projeto, e estrutura suas bases, o da apropriação.

Afonso Romano de Sant’Anna (2003), realiza um estudo sobre a paródia e a paráfrase que nos ajuda a perceber que para além dessa ideia do roubo ou do plágio, a arte sempre se valeu de suas próprias construções para se criticar ou reafirmar, fazendo com que suas proposições se perpetuem e se renovem, junto ao trabalho de outros artistas, com o passar do tempo. Por exemplo, para ele, mais do que adaptar uma ideia através da ratificação das palavras de um autor, a paráfrase a traduz, focando na preservação dos sentidos do texto e reproduzindo-os através da sua interpretação. Já a paródia busca perverter os sentidos originais de uma obra, exagerando ou invertendo suas características para se diferenciar do original, muitas vezes ironizando-o. Nas palavras do pesquisador:

a paródia, por estar do lado do novo e do diferente, é sempre inauguradora de um novo paradigma. De avanço em avanço, ela constrói a evolução de um discurso, de uma linguagem, sintagmaticamente. Em contraposição, se poderia dizer que a paráfrase, repousando sobre o idêntico e o semelhante, pouco faz evoluir a linguagem. Ela se oculta atrás de algo já estabelecido, de um velho paradigma. (SANT’ANNA, 2003, p. 27-28).

Para o pesquisador o conceito de apropriação alinha-se com a ideia do deslocamento: quando é pequeno, quando aquilo que é apropriado se sobressai e o reconhecemos na nova proposta, ela se compara à paráfrase. Mas no momento em que vai além da reprodução e produz algo diferente, principalmente criticando esse “original”, ela se associa à paródia.

Dois artistas que trabalham com e são referências para as práticas da apropriação na arte contemporânea são o chinês Ai Weiwei e o brasileiro Nelson Leirner. Ao destacar estes artistas que possuem uma reconhecida importância no cenário da arte atual, percebemos que sua pertinência transpõe a análise das apropriações realizadas nesta proposta, visto que toca uma estratégia amplamente empregada por diversos artistas contemporâneos. A referência, portanto, permite compreender aspectos da prática da apropriação como estratégia largamente empregada e de importância central na arte atual, saindo de um contexto anteriormente considerado “marginal” para ocupar o mainstream da arte contemporânea.